無伴奏合唱的演唱與編曲

現代無伴奏合唱拋開樂器，由演唱者擔任聲部和人聲敲擊，不論是創作或是翻唱上，都愈來愈深受歡迎。如果你對現代無伴奏合唱躍躍欲試，可能會好奇：究竟在團隊合作上，是怎樣合奏出動聽的樂曲和歌聲？編曲上，又有哪些不同注意重點？

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首先，在組成無伴奏合唱團隊時，會視乎每人的發聲音域來編排聲部，比較着重是演唱者發聲最舒服、最響亮的音域，從而劃分出五大聲部，包括女高音、女低音、男高音、男低音，以及人聲敲擊。當然，在男女音的分工上，則視乎演唱的音域，男生可以用假聲唱高音，或女生的沉穩的聲音特質來演繹低音部分。現時也有不少全男、全女的組合，例如美國頂尖的無伴奏合唱組合Rockapella，由一九八六年成團以來，無論成員變動，都維持全男班形式擔任所有聲部及人聲敲擊，依然無礙渾厚的聲線和敲擊混和出如同天籟的音樂。

Rockapella 現場演繹 Bad Bad Leroy Brown / You Don't Mess Around with Jim，轉載至Rockapella的YouTube頻道：

當了解每個團員的音域和聲音特質等，便可以進一步創作出合適團隊音樂風格的編曲。不少人以為，無伴奏合唱只需要還原歌曲的現有樂譜，便能做到出色的表演。其實就像所有翻唱和表演一樣，同一首歌曲，由不同樂團演唱，定必呈現出各式各樣的風格變化。

既然無伴奏合唱的特色之一是團員的聲音特質，便要好好掌握團員的聲音厚薄、強弱等特質，此外，也要了解各自擅長的音樂風格，如輕盈、平靜的歌曲，抑或是激昂具爆發力的曲風。這些都會影響編曲的下一步，便是確認歌曲呈現的風格。翻唱一首歌時，選擇以人聲如實追隨原曲的風格，還是改變原曲編排，突出團員特質、樂團風格，甚至是主題情感的表達，都是編曲時不可忽略的東西。

除了單曲外，有時都會考慮組曲編排，即是透過選取並串連同一主題的不同歌曲，表達一個主題、情感，也可以是一個歌手或音樂人的組曲，在編排歌曲次序、一首音樂的起承轉合，歌與歌之間的連貫，以至整場演出的氣氛和情感轉變，都是編曲上必須留意的重點，才能創作出更獨特而圓滿的表演。