風靡觀眾的沉浸式體驗

我們想讓你知道的是：沉浸式體驗的特色，以及AR、VR等當代科技如何讓觀眾的觀賞體驗更上一層樓。

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隨着藝術與科技潮流興起，不少觀眾已不再滿足於傳統的觀賞模式，創作者也嘗試運用各種媒介創造不同戲劇效果。近年，愈來愈多藝術作品的觀賞體驗被形容為「沉浸式」，它們不限於劇場，也包括歌劇、當代舞、音樂會及裝置藝術等，可見「沉浸式體驗」並不限於特定藝術類型。

事實上，世界各地的沉浸式藝術體驗多不勝數， 以下是其中一些著名作品：英國藝術團體蘭登國際於2012年創作的沉浸式互動裝置《雨屋》（Rain Room），便在室內建構出一個不斷灑落雨水的空間，當內裏配備的三維深度攝像機偵測到人體動作時，便會停止灑水，讓觀眾可盡情享受在雨中漫步卻不被淋濕的愜意。

蘭登國際創作的沉浸式互動裝置《雨屋》 | © Alexandermcnabb. Licensed under the Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International license.

另一方面，英國多瑪倉庫劇院在新冠疫情期間製作的《盲流感》 （Blindness），利用環迴音效及燈光裝置，讓戴上耳機的觀眾墮進無邊黑暗的領域，猶如親身經歷遭受「失明疫症」肆虐的世界。這部作品曾於第49屆香港藝術節上演。而德國里米尼紀錄劇團的 《遙感城市》（Remote X），則安排觀眾跟隨GPS的指引遊歷城市，探索人工智能及大數據如何左右我們的想法。作品巡演至世界各地（包括香港），而觀賞體驗也因應每個城市的獨特之處而有所改變。

以上的例子只是冰山一角，但從中可見，沉浸式體驗的核心之一在於革新觀眾的觀賞體驗，有時讓我們以第一身角度去感知作品，或給予我們更大權力，影響作品的發展進程。無論是以哪種方式，沉浸式體驗都着重於打破觀眾與傳統舞台之間的界線，比以往的藝術體驗更強調觀眾與作品之間的雙向影響。

而科技往往是成就沉浸式體驗的魔法。除了能切實地牽動觀眾的五感，從而讓他們更投入之外，科技也是藝術家傳遞意念的重要工具，讓創作者能打破演出的物理限制，實現奇想。

隨着沉浸式體驗愈見普及，互動投影、360度全方位音效、實時感應追蹤等以往只應用於電子產品的科技，都被引進藝術界。我們常常聽到的AR、VR，也是沉浸式體驗中常常運用的技術。對於這些新興科技，你又了解多少？

VR技術自2010年代起大行其道，常被用於提升遊戲體驗 | © Maurizio Pesce. Licensed under the Creative Commons Attribution 2.0 Generic license.

• 擴增實境 AR（Augmented Reality）：以真實的場景作為背景，並在屏幕中添加影像和畫面，讓參與者與之互動，手機AR拍照濾鏡便是一例
  
  
• 虛擬實境 VR（Virtual Reality）：在特設的VR場景，或透過頭戴顯示裝置，讓觀眾看到由電腦所創造的虛擬空間，Oculus或HTC Vive都是現時坊間常見的VR遊戲裝置
  
  
• 混合實境 MR（Mixed Reality）：簡單來說是AR和VR的結合，使用者可以同時看到現實與虛擬世界的混合，更可以運用裝置，在虛擬空間進行改動
  
  
• 延展實境 XR（X-Reality, 又名Cross Reality, Extended Reality）：糅合了AR、VR及MR，是一種虛擬與現實的交錯融合技術。有別於MR，XR可以因應人的現實行為而改變場景。不少荷里活電影公司也會用LED Wall去創造XR拍攝場景

近年，世界各地不少劇團及藝術團體銳意發展藝術與科技，例如英國國家劇院便於2016年成立「沉浸式敍事工作室」(Immersive Storytelling Studio)，專門以最新的虛擬現實科技委約新作，以及為過往的表演藝術作品注入當代動力。過去工作室便曾將受《愛麗絲夢遊仙境》啟發的自家音樂劇《wonder.land》改造成沉浸式體驗，邀請觀眾步進佈置成校園洗手間的空間，坐在馬桶上，戴上VR頭套及耳機，在魔幻繽紛的虛擬空間及聲境中欣賞音樂劇，年輕一代的觀眾對於這種別出心裁的體驗非常受落，令工作室開展更多沉浸式體驗項目。