面譜下的真性情

我們想讓你知道的是：面譜是戲曲藝術中鮮明的妝扮元素，亦是突顯角色性格、傳遞情感的一項重要工具。

面譜在粵劇、川劇及京劇等地方劇種都很常見，一般用於淨、丑行當所扮演的各種人物，演員會在臉上繪上誇張的色彩和線條，以此突顯人物性格，而生、旦行當則甚少採用，只略施脂粉。面譜不僅能加強舞台效果，更可表達對人物的評價，宥「寓褒貶、別善惡」的藝術功能。

關於面譜的起源，有說是源於南北朝及隋唐的歌舞表演，當時舞者會帶上面具演出。隨着歌舞和戲曲的發展，戲曲伶人發現戴着面具表演多有不便，且也不利於表現臉部表情，於是開始嘗試用毛筆蘸上油彩在臉上勾畫，逐漸發展成今天的面譜。

面譜在不同地方劇種雖有些微的款式差異，但亦有通用的色彩含義，尤以「腦門」（即前額一帶）的顏色最具標誌性：如以紅色為主調的面譜一般代表忠義英勇的人物性格，多用於正面角色，例如關羽；而黑色多象徵正直無私，代表人物有包拯；反面人物如曹操，或其他陰險凶殘之徒，則多用上白色。

顏色以外，圖案、符號和形態都有其象徵意義，亦是為了加強人物的性格形象而設。例如描繪三國時代諸葛亮的名將姜維時，便會在前額勾勒太極圖，以示他精通謀略。至於西楚霸王項羽，則一般會將雙眼周遭塗黑，沿着眼窩向下繪畫，形態看來像一尾魚，整體看來有種哭喪的感覺，似乎在相貌上也預示了這位霸王悲涼自刎的下場。

所以，仔細看看面譜的色相形態，對於角色的性格特質也能略猜一二！