音樂劇短問短答

音樂劇經常給人一種熱鬧及載歌載舞的感覺，對不少觀眾來說，是欣賞表演藝術的絕佳入門之選。雖然在戲劇表演中加入音樂元素這個做法由來已久，但現代音樂劇一直至十九世紀中葉才在英國及美國成形，其後漸漸風靡世界各地的觀眾，成為舞台上長青的表演藝術類型。 

看看以下的短問短答，了解更多關於音樂劇的製作知識吧！

問：音樂劇即是歌劇嗎？

答：雖然同樣有歌唱及戲劇元素，但音樂劇及歌劇是兩種不同的藝術類型。歌劇發展至今有超過數百年歷史，一直要求演員在不戴咪高峰的情況下，以傳統的聲樂方式演唱；相反，隨着收音及播音技術的進步，音樂劇演員在演出時都會佩戴咪高峰，歌唱方式因而不受侷限。另外，歌劇主要以歌唱演出，音樂劇則往往會以歌唱配合唸對白，以達至推進劇情、表達角色感受等戲劇效果。

雖然如此，現代音樂劇的起源的確與歌劇息息相關。音樂劇原稱「音樂喜劇」，受十九世紀流行的輕歌劇（operetta）影響。輕歌劇是娛樂性較強的一類歌劇，其風格輕鬆活潑，情節多取材自現實生活，並結合當時的流行歌曲、舞蹈和唸白等形式演出，整體通俗易懂。此外，現代音樂劇亦吸收了多種地道的表演藝術形式，例如流行於法國的歌舞雜耍演出（vaudeville），以及由白人扮演黑人的美式滑稽演出（minstrel show）等等。

源於法國的歌舞雜耍演出（vaudeville）以及美式滑稽演出（minstrel show）將才藝及歌舞等多種表演形式匯聚一堂，被視為是現代音樂劇的雛型

問：音樂劇包含哪些藝術元素？ 

答：音樂劇是全方位的表演藝術，涵蓋戲劇、音樂及舞蹈三大元素，三者相輔相成，以表達人物的情感、故事的發展和戲劇的衝突，好處是有時言語難以表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。因此，音樂劇對演員亦有全面的要求，要能歌善舞之餘，同時亦要具備精湛演技。

問：音樂劇需要哪些藝術家參與創作？

答：由於是全方位的表演，音樂劇所需要的創作團隊也橫跨不同範疇。音樂方面，音樂總監會決定音樂風格，並往往兼任作曲，與詞作者攜手交出能牽動人心的歌曲。音樂團隊同時要與負責撰寫劇本的編劇緊密合作，決定某些場景是否該加入對白來更有效推進劇情；至於舞蹈，則由編舞家負責編排及指導演員所有舞蹈動作。而將歌、舞、演所有元素整合，指導演員融會貫通表演的重任，便落在導演身上了。 

問：音樂劇唱的是甚麼歌？

答：很多元化！視乎年代及製作的定位，音樂劇可以包含流行音樂、爵士、搖滾、嘻哈及說唱等多種音樂風格。但無論着重哪種風格，音樂劇往往都會有一首表達主角內心渴望的「『I Want』song」，它可說是主角的代表歌曲，常在音樂劇早段便出現，扼要地向觀眾說明角色對現狀不滿的地方，或所追求的目標及夢想，為接下來的決定鋪排動機。「『I Want』 song」通常會在劇終重複出現，以呼應角色的轉變。