芭蕾二三事

我們想讓你知道的是：從宮廷芭蕾、戲劇芭蕾以至古典及現代芭蕾，芭蕾這門藝術在一代代編舞家及舞者的努力下愈見成熟。芭蕾的演變史，本身就是一部高潮迭起的芭蕾舞劇。

雖然芭蕾最早起源於十五世紀的意大利宮廷，是貴族於婚宴等社交場合上的一種娛慶歌舞活動，但真正將芭蕾發揚光大的，卻是法國人。十六世紀，熱愛藝術的意大利貴族嘉芙蓮・麥地奇（Catherine de Médicis）下嫁法王亨利二世，在法國宮廷大力推廣芭蕾，讓芭蕾慢慢成為法國宮廷生活中不可或缺的元素。這時期的芭蕾多取材自神話故事，主角多為英雄及神衹角色，舞者會戴上面具，身穿較為笨重的織錦華服起舞。

十七世紀末出版的《法國宮廷服裝集》紀錄了貴族跳芭蕾舞時所穿的頭飾及華服

及至十七世紀，宮廷芭蕾在路易十四統治下，發展突飛猛進。路易十四自小習舞，除騎術課外，每天也抽上兩、三小時上跳舞課。他也經常在皇宮粉墨登場，其別稱「太陽王」，正是來自他於《黑夜芭蕾》（Le Ballet de la Nuit）中出演太陽神阿波羅一角。路易十四對芭蕾的熱情，促使他於1661年在巴黎創辦了歐洲首家舞蹈院校——皇家舞蹈學院，專門負責創作及演出芭蕾。學院除了培育眾多專業芭蕾導師及舞者，也奠定芭蕾動作的體系，開創及規範化舞步，這也是為甚麼大部分芭蕾動作也是以法文命名。

1674年，為慶祝戰事勝利，路易十四於凡爾賽宮舉辦盛大舞會，上演歌劇《阿爾切斯特》，在歌劇當中亦穿插芭蕾表演

路易十四的貢獻讓芭蕾躍升成為專門藝術範疇，而芭蕾也漸漸從宮廷走向民間，於劇院及歌劇院上演。值得留意的是，這時的芭蕾往往依附着歌劇作品演出，作為分隔幕與幕之間的表演。

1760年，法國芭蕾舞者兼編舞家尚—喬治．諾維爾（Jean-Georges Noverre）在《舞蹈和舞劇書信集》（Letters sur la Danse et les Ballet）中提出「戲劇芭蕾」的理念，認為芭蕾應該要敍說故事，而非用來點綴場面，同時編排舞步和動作時應以呈現角色性格特質、推進情節為目標，不應只為帶來視覺上的愉悅。為此，他認為舞者應棄掉面具、假髮等宮廷服飾，讓觀眾能看見舞者的表情，又提出穿戴符合劇情的服飾。此外，他亦提倡在表演時加入默劇元素，以動作代替對白傳遞情感。

諾維爾的革命性理念讓芭蕾得以脫離歌劇，成為一門獨立表演，同時為「芭蕾舞劇」奠下堅實基礎，使芭蕾逐漸演變成我們今天所見的面貌。此後的兩個世紀，芭蕾的發展還經歷了多個標誌時期，在這期間，編舞家及舞者在芭蕾技巧、舞劇結構及形式上嘗試了不同探索：

浪漫芭蕾 

浪漫主義於十九世紀上半葉席捲歐洲，這時期的芭蕾舞劇主要圍繞人和超自然的關係，不少劇目都以帶有神秘力量的女角色為主線，例如仙女及鬼魂。這除了讓芭蕾女伶成為舞台的焦點外，也造就了新的芭蕾技巧。為配合角色，芭蕾女伶開始以足尖跳舞，方便跳出仙女及精靈等飄浮輕柔的腳步。《吉賽爾》（Giselle）及《仙凡之戀》（La Sylphide）是最為人熟悉的浪漫芭蕾代表作，兩部舞劇都着墨於人與精靈之間的淒美愛情故事，時至今天仍不時被搬演。

1845年，四大芭蕾女伶Lucile Grahn、Carlotta Grisi、Fanny Cerrito以及Marie Taglioni在倫敦同台演出《四人舞》，成為當時歐洲芭蕾界一時佳話

古典芭蕾 

古典芭蕾可謂將傳統芭蕾技巧發揮得淋漓盡致，舞蹈編排着重表現舞者的舞蹈技巧，加入更多又快又複雜的足尖舞步，以及高難度的旋轉和跳躍動作，相比浪漫時期的芭蕾，古典芭蕾舞者的動作及造手一般更強而有力。為了方便腿部動作，芭蕾舞裙亦從長紗裙縮短成短紗裙，也讓觀眾能欣賞芭蕾女伶的精湛技巧。

在結構上，這時期的芭蕾舞劇往往會加入一段「大雙人舞」（Grand pas de deux）作為最精采的場面，即由男女首席舞者分五個段落獨舞及合舞，將劇情推向高潮。同時，群舞場面亦顯著增加，令舞台效果更熱鬧壯觀。

十九世紀末的俄國是古典芭蕾的搖籃，《天鵝湖》（Swan Lake）、《睡美人》（The Sleeping Beauty）及《胡桃夾子》（The Nutcracker）這三部家傳戶曉的古典芭蕾劇目都寫於這段時期，並先後於莫斯科及聖彼得堡首演。來看看《天鵝湖》中「大雙人舞」的尾聲一段，當中男女主角再次同台，演出大量高難度的抬舉、跳躍及趾尖旋轉動作，引來全場掌聲。

英國皇家芭蕾舞團製作，轉載至Royal Opera Ballet Youtube頻道：

現代芭蕾 

踏進二十世紀，雖然浪漫芭蕾及古典芭蕾同樣不缺捧場客，但不少編舞家都希望開創芭蕾新方向。這種不囿於傳統的思維造就了現代芭蕾的興起，例如建基於古典芭蕾的新古典芭蕾便是一例。新古典芭蕾同樣強調芭蕾技巧，但佈景、服裝、妝髮以至敍事元素都偏向精簡，讓觀眾注意力得以回歸舞步及動作本身。

另一方面，受當代舞影響，芭蕾亦出現更多實驗性的嘗試。當代芭蕾往往刻意抽去敍事元素，純以動作配合音樂，在編舞及動作上亦較為自由。與古典芭蕾明顯不同的是，舞者有較多於地板進行的舞蹈動作。在服裝上亦無特別規定，舞者甚至可以赤腳跳舞。