《胡桃夾子》趣味冷知識

芭蕾舞劇《胡桃夾子》首演至今超過一個世紀，但其異想天開的夢幻情節，仍然叫當代觀眾為之著迷。故事講述女孩瑪麗在平安夜收到教父所送的胡桃夾子玩偶禮物，並對它一見鍾情。在夜裏，胡桃夾子竟活了過來！不但與瑪麗一同擊退老鼠大軍，還化身為王子，與她闖進糖果之國，與各種糖果仙子載歌載舞。

對於《胡桃夾子》的情節，你可能已經瞭如指掌，但與它相關的佚事你又知道多少呢？一同來看看以下八個趣味冷知識吧！

一、天淵之別

《胡桃夾子》是柴可夫斯基創作的第三部、也是最後一部芭蕾舞劇，然而他對舞劇其實不太滿意，曾形容作品相比他兩年前完成的佳作《睡美人》有着「天淵之別」（is infinitely worse）。1892年舞劇首演，由於大量起用兒童舞者，被批評為小孩子的玩意，反應並不正面。有趣的是，觀眾對舞劇音樂本身卻有另一番評價。在舞劇首演前的九個月，柴可夫斯基將當中一段二十分鐘的音樂獨立成篇，命名為《胡桃夾子》組曲，作品71a，並由他親自指揮演出，當時聽眾對組曲的讚賞遠比舞劇高。

二、臨危受命

舞劇的文本及編舞本來由法國芭蕾舞大師佩蒂巴（Marius Petipa）一手包辦，是繼《睡美人》後他與柴可夫斯基合作的第二部芭蕾舞劇。然而於1892年8月，當綵排進行得如火如荼之際，佩蒂巴的女兒患癌逝世，佩蒂巴因而大受打擊，一蹶不振，整個舞季都要隱居休養。佩蒂巴的助手伊凡諾夫（Lev Ivanov）因而被臨時任命為芭蕾教師，接管編舞及負責編寫文本。

三、二次創作

舞劇故事源於德國浪漫派作家荷夫曼（E.T.A. Hoffmann）於1816年創作的小說《胡桃夾子與老鼠王》，然而原著被認為過於黑暗——瑪麗的獨眼教父生性冷漠，背負着老鼠王后的神秘咒語，而教父最終迎娶瑪麗，將她帶到玩具王國生活。故事更被解讀成擁有戀童傾向。佩蒂巴在編寫舞劇時參考的，其實是法國文學家大仲馬（Alexandre Dumas）於1844年所寫的改編版本，情節雖然相近，但弦外之音不明顯。舞劇版本更大幅著墨於瑪麗與胡桃夾子於糖果之國的奇遇，並加入糖梅仙子一角，讓故事更符合大眾口味，所以舞劇版本可以說是二次改編的創作呢！

四、幸運使者

胡桃夾子玩偶在德國民俗文化中象徵力量及幸運，歷史可追溯至十七世紀。它們一般被製作成國王或士兵形象，站姿筆挺，並露出牙齒嚇退惡靈，就像家中的守護神一樣。現代的胡桃夾子玩偶主要用作擺設，雖然嘴巴仍可開合，但千萬不要用它來破開堅果啊！

五、空靈琴聲

柴可夫斯基在第二幕〈糖梅仙子之舞〉中運用了一種新奇的樂器，譜寫出空靈、清脆及高雅的音樂，營造疑幻疑真的氣氛，讓當時的觀眾留下深刻印象，那就是由法國人於1880年代發明的鋼片琴（Celesta）。鋼片琴外型與鋼琴相近，透過用槌子敲打鋼片而發出銀鈴似的聲音。1891年，開始著手編寫《胡桃夾子》的柴可夫斯基在逗留巴黎期間偶然發現這種樂器，被它介乎鋼琴與鐘琴之間的獨特樂音深深吸引，便決定要將之應用在創作中。你能從以下片段裏，聽出這把空靈琴聲嗎？

莫斯科大劇院製作，轉載至Palmtree Media YouTube頻道：

六、登陸美國

美國廣大觀眾首次欣賞到《胡桃夾子》的音樂，並不是在劇院，而是在戲院。1940年，華特迪士尼公司製作一部分為八段的音樂動畫《幻想曲》（Fantasia），當中一段便採用了《胡桃夾子》組曲的音樂，其中更用跳舞蘑菇動畫來配搭組曲的〈中國舞〉，今天看來別有一番趣味。四年後，三藩市芭蕾舞團搬演《胡桃夾子》，美國觀眾才首次欣賞到芭蕾舞劇版本。來看看這段有趣的「蘑菇舞」吧！

轉載自Paperino1224 YouTube頻道：

七、聖誕以外

你能想像沒有聖誕元素的《胡桃夾子》嗎？美國編舞家約翰・紐邁亞於1971年改編的版本，便捨棄平安夜背景，將場景設定為瑪麗的十二歲生日派對，以她告別童年的心境變化為題，而教父一角則變成宮廷芭蕾舞教師，透過他向瑪麗展示芭蕾舞劇製作過程的情節，展現芭蕾舞藝術的醉人一面，成就一部極具個人風格的《胡桃夾子》。

八、叫好叫座

時至今天，不少芭蕾舞團都會趁聖誕節檔期搬演此劇，以熱鬧歡愉的氣氛迎接普天同慶的日子。事實上，搬演《胡桃夾子》也為舞團帶來可觀的收入。2017年美國舞蹈協會Dance/USA的調查便發現，單是演出《胡桃夾子》一劇，每年舞季便為協會的舞團帶來平均高達48%的盈利！可見《胡桃夾子》已成為一部叫好叫座的作品。