京劇二三事

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我們想讓你知道的是：京劇的發展自清末起邁進黃金年代，各家流派大行其道，更孕育出一代乾旦。

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清朝以來，歷代帝王一直推崇較為雅致、細膩的崑曲，稱為「雅部」，而其他地方戲則被眨為「花部」，又叫「亂彈」，然而自清中葉起情況有變，花、雅地位開始逆轉。乾隆年間，原在中國南方演出的「三慶」、「四喜」、「和春」、「春台」四大徽班先後進京獻藝，他們在徽劇的聲腔之上，吸收了部分崑曲和秦腔的劇目、曲調及表演方式，同時亦受京音腔調影響，逐漸形成京劇的雛型並流行起來。

晚清年間，慈禧太后嗜好京劇，更令京劇的發展走向繁盛。她凡遇到節日必到宮中的暢音閣看戲，召宮內優秀的伶人入宮演戲，一眾京劇名角例如譚鑫培、楊小樓、孫菊仙等都受過她的賞識，據說慈禧非常喜愛聽譚鑫培唱著名老生戲《四郎探母》。此外，她也會親自參與劇目改編，更粉墨登場，又在宮中組戲班，指揮太監戲班排戲，加快推動京劇風格和技藝的發展。

由於漸受抬舉，京劇此後五十年發展愈見興盛，而在京劇發展成代表性劇種的過程中，有一個重要的推動力：流派。流派是指個別演員憑其表演個性與風格建立藝術體系，並由後人透過師承或模仿方式傳承下去。流派常以京劇伶人的姓氏取名，例如由老生譚鑫培起建立的「譚派」及老生馬連良的「馬派」等。時至今天，仍有很多京劇名角因被視為某派技藝的正宗傳人而大受追捧。

隨着京劇於民國年間盛行，戲曲中「乾旦」的地位亦被推至高峰。雖然由男演員飾演花旦一角這項傳統由來已久，但乾旦尤其活躍於當時的京劇舞台，他們對演繹女性形象的探索，讓京劇的演出程式更為成熟。民國時期被譽為「四大名旦」的梅蘭芳、程硯秋、尚小雲和荀慧生都是乾旦，四人亦各自創立自己的流派，當中以梅蘭芳為首的「梅派」更在全國各地開枝散葉，多部招牌劇目的角色如《霸王別姬》的虞姬、《洛神》的宓妃、《貴妃醉酒》的楊貴妃等，為舞台上的典雅女性形象定下楷模。