電影音樂的黃金時期

我們想讓你知道的是：電影配樂從默片時期到荷里活黃金時期的發展。

我們對於影視作品的觀賞感受，一方面來自畫面，另一方面來自聲音。一齣電影若能令觀眾留下深刻印象，電影配樂的角色功不可沒。

電影雖有不同語言和類型，但電影音樂普遍都有着營造氣氛、強化電影美學，以及帶動劇情的作用。當中在關鍵場口重複出現的歌曲或旋律（一般稱之為主題曲），更往往會成為該齣電影作品的代名詞，例如經典電影《教父》的主題曲《柔聲傾訴》，由尼諾．羅塔改編自西西里民謠，以小號獨奏，凸顯電影中江湖世界朝不保夕的氛圍；電影《舒特拉的名單》中由約翰・威廉斯創作的小提琴獨奏主題曲，則哀怨道出猶太人在二戰時遭遇大屠殺的悲慘命運。

電影配樂與電影的發展息息相關，但其實電影在十九世紀末誕生之初，都是沒有聲音對白和配樂的默片。不過，電影院往往會在電影放映時邀請鋼琴家或樂團現場演奏以襯托情節，或以當時流行的圓筒型留聲機播放配樂。最早期的電影音樂只要能與影片劇情及氣氛大致相符便可，一般由樂手即興創作，或取材自現成的古典樂名曲。隨着電影業持續蓬勃發展，一些默片能聘請專業作曲家創作專屬的配樂，例如費茲・朗格的《大都會》（1927）和差利・卓別靈的《城市之光》（1931）。

《城市之光》及《爵士歌手》的電影海報

世界第一部有聲長片《爵士歌手》於1927年面世，電影業隨之正式進入有聲電影的時代。製片商很快就發現悅耳的樂曲能夠增添故事的特色及吸引力，於是更為重視電影音樂，一批專門創作電影配樂的作曲家便應運而生，而默片亦變得過時，日漸式微。

1930至1950年代，美國荷里活成為電影製作的重地，各大片廠崛起，隨着同步配音技術逐漸成熟，電影音樂亦迎來其黃金時期。這時期的電影配樂作曲家一般接受過正統古典音樂教育，擅於創作管弦樂配樂，例如師承馬勒的史坦納（為得獎電影《金剛》及《亂世佳人》作曲），以及與希治閣合作無間的伯納德・赫爾曼（為《迷魂記》及《觸目驚心》等驚悚片譜曲）。此外，百老匯音樂劇於五、六十年代陸續搬上銀幕，亦造就了電影音樂的盛行。

來聽聽丹麥國家交響樂團現場演奏《迷魂記》的主題曲，轉載至DR Koncerthuset的YouTube頻道：

有了穩固的基礎，荷里活電影音樂風格在往後數十年亦愈見多元，配樂家開始嘗試在音樂中加入大量前衛元素。1960年代便流行融入搖滾和爵士音樂風格的配樂，代表作有1963年上映的《粉紅豹》，當中由作曲家曼西尼創作的主題曲，便起用爵士大樂團編制作曲，帶點調皮又輕快的音調深入民心，作品更獲提名奧斯卡最佳原創音樂獎。

丹麥國家交響樂團現場演奏《粉紅豹》的主題曲，轉載至DR Koncerthuset的YouTube頻道：

至於在1970至1980年代大行其道的流行音樂，也讓荷里活電影配樂起了變化。這段時期開始以電子音樂及的士高音樂為電影譜曲，例如有「恐怖大師」之稱的尊．卡本達就以導演兼作曲家身分，大量使用電子合成器，為其執導電影《月光光心慌慌》（1978）、《冤魂不息》（1980）以及《逃出紐約》（1981）等一系列恐怖電影編寫出令人心緒不寧的怪誕音樂。

古典、爵士、搖滾、電音等不同的電影配樂風格，一如繁花似錦的電影題材，都能在大銀幕上百花齊放。